Breve historia y evolución del diseño gráfico

Definimos el diseño, como un proceso o labor a , proyectar, coordinar, seleccionar y organizar un conjunto de elementos para producir y crear objetos visuales destinados a comunicar mensajes específicos a grupos determinados.

Claude Garamond

Desde el siglo XV el diseño gráfico ha sido condicionado por el proceso de evolución tecnológica, su mayor obstáculo: la rápida y exacta multiplicación de un determinado original, hasta el punto de fomentar implícitamente la idea que se trata de una especialidad de las llamadas Artes Gráficas o más propiamente, de la industria de la impresión.
Un punto de inflexión importante se produce con el fin de la censura en la imprenta (1543) a partir de aqui se consagra el renacimiento de la caligrafía y se desarrolla el campo tipográfico con uno de sus máximos exponentes, Claude Garamond.

A partir del siglo XVII la caligrafía entra en decadencia pero sin embargo se empieza a desarrollar el concepto de "mensaje publicitario" que tiene en cuenta la importancia visual que tiene la caligrafía como conjunto y empieza a desarrollarlo como un recurso gráfico, además en esta época la publicidad se deja de considerar exclusivamente como un elemento destinado a vender un producto añadiendo el valor de la imágen al producto.

Diferentes tipologías

Mas tarde con  la consolidación de la Revolución Francesa se produce la libertad de prensa y por lo tanto los productos gráficos ahora llegan a una masa social mucho mas grande.
A partir del XIX surge la linotipia (Mergenthaler) y la mecanización de la imprenta, lo que supone una gran evolución gráfica en la creación de tipologías (finas,negras,supernegras...)

Ya en el siglo XX el desarrollo de la tecnología de composición produce importantes cambios en la metodología y organización del trabajo surgiendo especilistas en cada proceso (diseñadores de tipos, fundidores, editores...).
Además se produce la industralización de las artes gráficas surgiendo importantes movimientos como el Art Nouveau o el modernismo que acelerarón en el arte de vanguardia y en el diseño gráfico.

Ejemplos de Art Nouveau.

ejemplos de Bauhaus

También surgió la escuela Bauhaus ideando un movimiento que resaltaba las formas geométricas, el espacio reticulado y el uso racionalista de la tipografía, además esta escuela contribuyó a la producción de tipografía, publicidad, pintura, arquitectura... y rediseñarón el concepto de la palabra gráfico, que a partir de ese momento se utilizó para referirse tanto a la escritura como al dibujo.



A mediados de los 80 se produce uno de los mayores saltos en la evolución del diseño gráfico con la aparición de un nuevo concepto, la autoedición: La empresa Apple computer lanza al mercado un nuevo ordenador con un sistema operativo en el que lo que se ve en la pantalla es lo que se consigue impreso, asociado a ese ordenador Aldus, lanza una aplicación de maquetación de página con características profesionales, Pagemaker.
Por otro lado Adobe presenta el lenguaje de descripción de página, el PostScript destroanndo a QuarkxPress como líder de maquetación profesional par incorporar Adobe InDesign.

Interfaz de Adobe InDesign

De esta forma cabe destacar que el diseño gráfico, tal como lo conocemos ahora, desarrolla sus elementos esenciales en los años '20 y llega a obtener su perfil actual en los años '80, a causa de la influencia de nuevos conocimientos desarrollados en psicología, sociología, lingüística y comercialización, el objetivo del diseñador deja de ser la creación de una obra artística y pasa a ser la construcción de una comunicación eficaz. El cambio que se evidencia entre los años '20 y los años '80 muestra la evolución desde una actitud que enfatiza lo estético hacia una que se concentra en lo comunicacional.

Fuentes: -aulavirtual.hostei.com
             -http://www.udec.cl/index.html
             -artedinamico.com
             -http://www.slideshare.net/perfumuerte/la-historia-del-diseo-grfico
             -Apuntes del I.E.S Puerta Bonita de producción editorial